Изобразительное искусство всегда было пространственным. Театр – пространственно-временным. В создании художественного произведения важнее всего результат: картина, скульптура, архитектурный ансамбль. Театр же, а уж тем более перформанс – сосредоточены на процессе. Но в один прекрасный день живопись обнаружила себя в перформативном поле, а театр, осваивая новые формы – развернулся к визуальности. Как это произошло? Кто виноват, и что делать?  Поговорим на лекции Марии Дудиной в рамках параллельной программы выставки «Солнцем»


Марина Дудина — балетный критик, лектор. Доцент кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории. Со-разработчик и со-куратор программы бакалавриата «Искусство современного танца».

Автор многочисленных публикаций о танце в различных печатных и электронных изданиях, среди которых журналы «Балет», «Театр», «Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой», «Pro Танец», «Musicus», образовательный ресурс «No fixed points» и собственный ресурс танцевальной критики «Не для потомков» 

Приглашенный преподаватель различных образовательных и культурных институций, таких как Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, Академия танца Бориса Эйфмана, электронный ресурс «Dancehelp.ru – Хореографу в помощь», Алтайский государственный институт культуры, Ленинградский областной колледж культуры, Ивановский государственный Университет.